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Es gibt eine gute Methode, um die Bühnenpräsenz einer Künstlerin zu erkennen: Lass sie eine Showtreppe hinuntergehen. Wenn die Sängerin Dacia Bridges die Showtreppe herunterkommt, halten die Menschen den Atem an. Sie sind nicht mehr sicher, was vor ihren Augen passiert. Die Antwort auf das Rätsel: Dacia hat alles, was eine Entertainerin ausmacht. Als Performerin im Rock’n’Roll ist sie so überzeugend wie als Storyteller im Songwriting.

 „Ich bin Musikerin, Entertainerin, und ich werde nie etwas anderes tun.“

Dacia Bridges gibt exklusives Record Release Konzert im Theaterhaus Stuttgart.

Dacia Bridges - Live in Concert
Am Samstag den 20.April 2010
Im Theaterhaus, Stuttgart
Beginn: 20 Uhr

mehr zu Dacia Bridges findest du hier: http://www.daciabridges.com

4. march - 28. march, 2010
opening: thursday, 4th of march, 2010 at 7:30 p.m.
opening hours: monday-friday 10 a.m. – 6:30 p.m.,
saturdays 10 a.m. - 6 p.m. and by appointment.
We would like to inform you about the exceptional group exhibition of Elvira Bach and Stefan Szczesny, with the topic still life.

We are looking forward to your visit on Thursday the 4th of March, 2010 at 7:30 p.m. in the galleryvoigt, Obere Wörthstraße 1 + 8, 90403 Nürnberg in Germany.

http://www.galerievoigt.de

18. march - 17. april, 2010
opening: thursday, 18th of march, 2010 at 6:30 p.m.
opening hours: tuesday-friday 11 a.m. – 6 p.m.,
saturdays 12 p.m. - 5 p.m. and by appointment.

We would like to inform you about our upcoming exhibition “Stefan Szczesny: Diary” in New York. We are looking forward to your visit on Thursday the 18th of March, 2010 at 6:30 p.m. in the 532 Gallery Thomas Jaeckel, 532 W 25th Street, N.Y. 10001, USA.

www.532gallery.com

JUBILÄUMSFEIER „10 Jahre Kieser Training in Österreich“

Samstag, 13. März, 19 Uhr
im Studio 44 der Österreichischen Lotterien
Rennweg 44, 1038 Wien

PROGRAMM

Erstaufführung des Seminarkabaretts «Lustvoll leben mit Kieser Training» von Bernhard Ludwig

Talkrunde mit:

• Werner Kieser (Gründer Kieser Training)
• Bernhard Ludwig (Psychologe, Kabarettist)
• Ralf Kälin (Geschäftsführer Kieser Training Österreich)
• Dr. Sven Göbel (Leiter der Forschungsabteilung von Kieser Training – FAKT)
• Prof. Elisabeth Preisinger (Physikalische Medizin und Rehabilitation)

Musikalischer Ausklang durch die Sängerin Tini Kainrath.

Ausstellung mit Bildern des spanischen Künstlers Aixa.

Durch den Abend führt Matthias Euler-Rolle.

Eintritt: 9,00 Euro, freier Eintritt für Kieser Training-Kunden

Die Eintrittskarten können bis zum Vortag der Veranstaltung in allen Wiener Kieser Training-Betrieben erworben werden.

Information: 01/ 523 78 78

http://www.kieser-training.com

 

Weitere Jubiläumsfeiern:
Linz: Mittwoch, 10. März, 19 Uhr, im Kieser Training-Betrieb, Hamerlingstr. 44, 4020 Linz
Salzburg: Donnerstag, 11. März, 19 Uhr, im Kieser Training-Betrieb, Sterneckstr. 11, 5020 Salzburg
Graz: Freitag, 12. März, 19 Uhr, im Kieser Training-Betrieb, Babenbergerstr. 2, 8020 Graz

INFOS
Vor 10 Jahren, am 9. März 2000 wurde in Wien der erste Kieser Training-Betrieb Österreichs eröffnet. Das nimmt Kieser Training zum Anlass, um die «Tage der Kraft» ins Leben zu rufen. Diese sollen informieren, aufklären, Irrtümer abbauen und zur Pflege des Bewegungsapparates animieren.
Die ersten «Tage der Kraft» präsentieren das Thema Kraft von 8. bis 19. März 2010 in abwechslungsreicher Form: als Seminarkabarett von Bernhard Ludwig, in Bildern des spanischen Malers Aixa, in Talk-Runden mit Werner Kieser und Experten, in Form von Kraftspenden für Kinder, bei Einführungstrainings und mit einem Jubiläumsrabatt.

Die Veranstaltung richtet sich an ein breites Publikum von Kunst- und Kulturinteressierten, aber auch an Neugierige aller Alterstufen. Der Auto-Schrott immer wieder wieder als Staffage und Hintergrund und ermöglicht garantiert ein besonderes visuelles und auditives Erlebnis.

Künstler, Musiker (Interessierte) und mögliche Sponsoren finden mehr Infos unter

 www.cooltour-im-schrott.de

Impressionistische Landschaften, romantische und fantasievolle Fotokompositionen sowie meisterhafte abstrakte und figurative Gemälde von Künstlerinnen und Künstlern aus verschiedenen Regionen Spaniens.

Zur Vernissage am Samstag, 17. April 2010, 19.30 Uhr laden wir hiermit herzlich ein. Einige der teilnehmenden Künstler werden anwesend sein.

Millionen Deutsche besuchen Jahr für Jahr Spanien. Aber wenige kennen die vielfältige

und lebendige Kunst des Landes. Nicht zuletzt um das zu ändern, präsentieren wir zum ersten Mal in unserer 14jährigen Galeriegeschichte eine Ausstellung mit ausschließlich

Kunst aus Spanien.

ADOYMA POBLETE GARCIA, aus Madrid, zeigt ungewöhnlich romantische und fantasievolle Fotokompositionen, zum Teil mit einem Hauch Erotik. Ihre ungewöhnlichen Bilder sind Unikate, die nicht nur viel Kreativität sondern auch technisches und handwerkliches Können voraussetzen. Neben ihrer schriftstellerischen Tätigkeit, hat sie

bisher ihre Bildkompositionen in Auftrag kreiert. Nun zeigt sie eine Auswahl ihrer Kreationen zum ersten Mal in einer Ausstellung.

SOLEDAD FERNÁNDEZ FERNÁNDEZ, studierte Kunst in Madrid und Mexiko, wo sie jahrelang gelebt und künstlerisch gearbeitet hat und von der dortigen Geschichte und Kultur inspiriert worden ist. In der Ausstellung präsentiert sie eine Auswahl ihrer abstrakten, aber auch gegenständlichen und figürlichen Gemälden in Öl und Misch-Techniken. Eine lange Liste ihrer Einzelausstellungen und Beteiligungen in Mexiko, Spanien und Portugal sind Beweis ihres Könnens.

OSCAR CARBALLO, aus Buenos Aires stammend, wo er Architektur und Kunst studierte, lebt seit Jahren an der atlantischen Küste Nordspaniens. Er ist ein Meister des Abstrakten. Seine Werke vermitteln zwar konkrete Botschaften, lassen aber viel Raum für Eigeninterpretationen zu. Eine Reihe von Einzelausstellungen und Beteiligung in verschiedenen

Ländern, darunter Argentinien, Spanien, USA, Uruguay, Chile, Frankreich und Italien sowie verschiedene Preise und Publikationen dokumentieren seinen Erfolg.

JONÁS NAVARRO HERNÁNDEZ ist ein Künstler, der sich der Landschaftsmalerei in

Aquarell verschrieben hat, eine Technik die er meisterhaft beherrscht. Mit relativ wenigen, aber umso gekonnteren Pinselstrichen, vermittelt er die Eigentümlichkeit verschiedener Landschaften, besonders aus der Region Albacete, aus der er stammt sowie aus der Region Valencia, in der er seit vielen Jahren lebt. Seine Bilder sind deswegen sehr gefragt, besonders in Spanien.

EMILI PAREJO I PUJOLAR ist ebenfalls ein Künstler, der sich der Landschaftsmalerei mit großer Liebe und Hingabe widmet. Seine impressionistisch, sehr lebendig gemalten Bilder, zeigen oftmals die Vielfältigkeit Mallorcas, wo er zu Hause ist. Aber nicht nur dort, unter Einheimischen und ausländischen Liebhabern der Balearen, sondern auch auf dem Festland sowie in anderen Ländern sind seine Bilder wegen seine Lebendigkeit und starker Ausdruckskraft sehr begehrt.

ADRIÁN TORRES LEDESMA stammt und lebt in der andalusische Provinz Cádiz. Die dortige Natur, das Licht, die Farben und der Gegensatz von Tradition und Moderne, sowie Studienaufenthalte in den USA sind die Inspiration seiner expressiven Gemälde, in denen er unterschiedliche Themen behandelt. Dass seine Bilder durch seine eigenwillige Handschrift und Farbigkeit gefallen, beweist mehrere Einzelausstellungen und Beteiligungen, besonders in den USA und in Mallorca.

Die Ausstellung kann vom 17. April bis zum 8. August 2010, täglich inkl. Wochenende (Dienstag ist Ruhetag) von 14 bis 19 Uhr sowie nach Vereinbarung kostenlos und unverbindlich besucht werden. Alle Exponate werden zum Kauf angeboten. Einzelheiten unter http://www.galerie-kontraste.name (Ausstellungen).

4. Biennale der Bildenden Künste in Saint Avold in Frankreich

Die 4. Internationale Biennale der Bildenden Künste "Plastica Naboria"
findet vom 25. April bis 30. Mai 2010 im Rathaus in Saint Avold  zum Thema "Zeitlosigkeit" statt.
Kuratoren der Ausstellung: Jeanine und Slawomir Mielcarek
Veranstalter: Stadt Saint Avold

Schirmherr: Ministerium für Kultur und Kommunikation

Saint Avold, bekannt als Hauptstadt der gegenständlichen phantastischen Kunst veranstaltet zum 4. Mal eine ungewöhnliche Ausstellung. 16 internationale renommierte Künstler, darunter 2 Bildhauer, zeigen ihre Werke der visionären Kunst, der Phantasie oder des Surrealismus. Eine unvergängliche Kunstart, deren Macht der Phantasie ihr Publikum begeistert, denn sie zeigt durch viele Jahrhunderte die Nachhaltigkeit und Beständigkeit des Traumes und der Phantasie.

Eine Kunst, die wesentlich näher die Wurzeln des menschlichen Denkens berührt und stärker die Entwicklung und Veränderung von Gedanken reflektiert als die inhaltslose Leere des zeitgenössischen Kunstgeschehens.

Eine Kunst, die das Unbewusste im Menschen berührt und sichtbar macht. Sichtbar macht durch eine handwerklich exzellente Malerei und Bildhauerkunst. Meisterwerke eben.

Folgende Kunstmaler/innen stellen aus: ALAUX Jean-Pierre, ALEXANDRE Catherine Marie, ALTMAYER Bruno, ANGERER DER AELTERE (Ehrengast), BARTHELEMY Michel, CHABEAUDIE Jean-Jacques, LOUËDIN Bernard, MASCHKA Michael, PINEAUX Séverine, POUMEYROL Jean-Marie, SARTIN Laurence, THOMAZO Michael, VAN QUICKENBORNE Thierry, VERLINDE Claude. 2 Bildhauer : LEVY Michel et QUESNEL François.

Erwartet werden 25 000 Besucher aus den Regionen Lothringens, Frankreichs, dem Saarland und Luxemburg. In den vergangenen Jahren fanden viele Schulklassen den Weg zur Plastica Naboria, die mittlerweile zur wichtigsten kulturellen Veranstaltung mit hohem Niveau gehört.

Nähere Informationen in französischer Sprache unter: http://www.mairie-saint-avold.fr/

Auskünfte zur Vernissage und Ausstellung unter:
Janine et Slawomir MIELCAREK
Tél. : +33 (0)3 87 92 01 16 - 06 80 11 01 73
janinejade@orange.fr

Adresse:
Placée Sous le Haut Patronage du Ministère de la Culture
du 25 Avril au 30 Mai 2010
HOTEL DE VILLE DE SAINT-AVOLD

Öffnungszeiten:
Vernissage: Samstag, den 24. April 2010 um 18 Uhr 00
Ausstellung Öffnungszeiten: Sonntag, den 25. April bis Sonntag, den 30. Mai
Montag bis Freitag 10-12 Uhr  und von 14-18 Uhr
Samstag und Sonntag und Feiertage 13-18 Uhr

Anlässlich der Berliner Filmfestspiele signiert Stefan Szczesny ab 17 Uhr sein neuestes Buch (Szczesny. Saint-Tropez, ISBN: 13-978-3-9808881-8-9) im Restaurant Bocca di Bacco in der Friedrichstraße 167-168 in Berlin. Ehrengäste wie Pierce Brosnan werden erwartet.

Saint-Tropez zog Menschen seit jeher in seinen Bann. Das liegt an der schönen Natur, am Meer, an den betörenden Düften, am Licht, vor allem aber an seinem speziellen Lebensgefühl von Freiheit, Naturverbundenheit und Sinnlichkeit.

Dieses Buch versteht sich als Momentaufnahme. Es zeigt Saint-Tropez, wie es noch keiner kennt. Die Bilder duften nach Süden, wecken Sehnsucht nach Meer und zeigen, warum der Mythos Saint-Tropez lebet. Der Blickwinkel ist  bewusst subjektiv gewählt. Künstler, Fotograf und Autoren nähern Saint-Tropez auf emotionale Weise.

Vor allem aber ist das Buch eine Liebeserklärung des Künstlers Stefan Szczesny an seine Wahlheimat: „Saint-Tropez ist mein Zuhause, meine Sehnsucht, mein Alles“.

Das Buch ist mit einem großzügigen Format, brilliantem Druck sowie aufwendiger Gestaltung realisiert worden:

Format: 30 cm breit und 36,5 cm hoch

Hardcover in Leinenschuber

304 Seiten, ca. 300 Farbabbildungen

Jedes Buch ist nummeriert und signiert und beinhaltet eine original Steinlithographie von Stefan Szczesny. Außerdem finden Sie die DVD „Szczesny - Saint-Tropez“  in jedem Buchexemplar. Das Buch beinhaltet Textbeiträge von: Mario Adorf, Peter Beale und Axel Ganz.

Stefan Szczesny ist zurück aus Mustique, eine exklusive Privatinsel die zu St. Vincent und den Grenadines gehört. Stefan Szczesny hat inzwischen drei Bücher über Mustique veröffentlicht. Colin Christopher Paget Tennant (3. Baron von Glenconner) hat die Insel 1985 gekauft und ein Grundstück Prinzessin Margaret (Countess of Snowdon) zu Ihrer Hochzeit geschenkt. Über die Jahre entstanden in dem einzigartigen Naturparadies ohne Tourismus cirka hundertachtzig Villen in denen sich viele Prominente wie Mick Jagger, Brian Adams, Tom Ford oder Tommy Hilfiger zurückziehen.

In diesem kreativen Umfeld arbeitet Stefan Szczesny seit vielen Jahren im Winter. Seine Eindrücke setzt Stefan Szczesny in seiner neusten Ausstellung „Karibische Träume“, die am 31. Januar um 11 Uhr im KunstRaum in der Bernusstraße 18 in 60487 Frankfurt am Main eröffnet wird und am 27. März 2010 ihr Ende findet, um. Die Öffnungszeiten der Galerie sind Donnerstag von 13 bis 20 Uhr, Freitag von 13 bis 19 Uhr und Samstag von 10 bis 15 Uhr. Außerdem können Besuche auch nach Vereinbarung organisiert werden.

Stefan Szczesny (*1951) gehört zur Aufbruchsgeneration der „Neuen Wilden“, die Ende der siebziger Jahre durch eine Rückkehr zur figurativen Malerei neue, zeitgemäße Möglichkeiten der Bildfindung erprobten. In bewusster Auseinandersetzung mit den künstlerischen Traditionen älterer Kunstepochen und der Klassischen Moderne entwickelt Szczesny im Laufe der Jahre eine Bildsprache, die in ihrer ungezwungenen Heiterkeit, Leichtigkeit und dekorativen Ausstrahlungen nunmehr seit fast dreißig Jahren eine besondere Stellung innerhalb des Kunstschaffens unserer Tage einnimmt. Kennzeichnend für seine Arbeiten ist die Neubewertung von Sinnlichkeit, die Lust auf Schönheit und Imagination. Ob als Malerei, Arbeiten auf Papier, in der Druckgraphik, als Skulptur und Plastik, in Keramiken, Glasarbeiten oder als übermalte Fotografie – Stefan Szczesny integriert alle künstlerischen Medien im Gesamtkunstwerk seines personalen Stils. Die Ausstellung zeigt ausgewählte Arbeiten aus dem umfangreichen Oeuvre des Künstlers.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch in der Ausstellung von Stefan Szczesny.

Selina Juch – Atelier Szczesny

 

«OPEN DORE»

Europäischer Phantastensalon SAFE erweitert!

Alle Jahre wieder ruft der europäische Phantastensalon SAFE auf zu einem kreativen Treffen der Künstler der imaginären Malerei. SAFE bedeutet «Salon de l’Art fantastique européen». Es handelt sich um ein sicheres Vorhaben unter dem Blickpunkt einer edlen Zielsetzung : die Wiederaufwertung der phantastischen Kunst. Die erfolgreiche Veranstaltung hat sich seit fünf Jahren als ein wahres Event des französischen Kulturkalenders der Wintersaison behauptet. Die Gründe dieses Durchbruchs sind vielseitig : 1° der grandiose Rahmen der historischen Kuranstalt „Les Thermes“ in Le Mont-Dore, erbaut im Jahre 1817; 2° die Beteiligung der Elite der phantastischen Kunstmaler aus ganz Europa, seit 2005, gemäß den Richtlinien der Bewegung „Dali’s Erben“; 3° die ständige Erweiterung des Konzeptes „Phantastenschau SAFE“.

Nach der Gründung des Kunstpreises „Apocalypse Dore“ (2005) und der Schaffung der beliebten Kästen „Bacs Dore“ (2007) geht der Veranstalter nun zur Verwirklichung des Begriffs „Open Dore“ über. Die Stadt Le Mont-Dore bietet im Februar einen „Expo-Pass“ an, welcher den Besuchern freien Zutritt zu 2 verschiedenen Ausstellungen ermöglicht. Denn ab 2010 wird die Bergstation der vulkanreichen Region Auvergne gleichzeitig 2 Veranstaltungen organisieren um die anspruchsvollsten Kunstliebhaber zu befriedigen.

Der Triumph der Ausstellung IPax2009 in Barcelona hat unerwartete Auswirkungen.

Die Elite der „Erben Dali’s“ hatte im Herbst 2009 im Palacio Pignatelli 35 sinnvolle Gemälde zum Thema „Der Frieden“ gezeigt. Dazu kamen die einträchtigen Bemühungen der Stadt Le Mont-Dore in der Form eines kostenlosen Ausleihens des „Buchs der Apokalypse“ von Salvador Dali. Dieses gemeinsame kulturelle Unternehmen erzeugt nun sehr konkrete Ergebnisse. Zum ersten Mal wird sich eine Gruppe von katalanischen Künstlern nach der Auvergne begeben um ihre Solidarität mit dem europäischen Phantastentreffen zu bekunden.

Der wohlbekannte Ort Le Mont-Dore pflegt bewußt in Frankreich eine kulturelle Besonderheit – „l’exception culturelle“ – welche den berühmten Kurort zu einer europäischen Drehscheibe der kreativen Avantgarde erhoben hat. Hier hat die imaginäre Malerei einen bedeutsamen Standort gefunden, welcher unter dem Impuls der Bewegung „Dali’s Erben“ zur Ausstrahlung einer innovativen Kreativität führt. Der gute Ruf des Salons SAFE verursacht seit Jahren Anfragen von zahlreichen Malern aus ganz Europa. Für 2010 ist es den Veranstaltern gelungen eine Auslese von Spitzenkünstlern nach Le Mont-Dore einzuladen. Die Liste der Teilnehmer des SAFE 2010 ist beachtlich : Angerer der Aeltere (Bayern), Alain Bazard (Paris), Marc Desmullier (Orthez),

Monica Fagan (England), Kdom (Paris), David Lefèbvre (Lyon), Michael Maschka (Bayern), Fabrizio

Riccardi (Turin), Reinhard Schmid (Bayern), Siegfried Zademack (Bremen), Olivier Zappelli (Schweiz).

Diese elf Künstler werden 55 Gemälde in den neo-byzantischen Hallen der Thermalanstalt Le Mont-Dore ausstellen. Das Thema des Jahres heißt :“Licht und Schatten“.

 

Der Zauberberg des Winters 2010

Die grosse Neuheit von 2010 ist die Beteiligung spanischer Maler an den kulturellen Veranstaltungen in Le Mont-Dore. Der hervorragende Reial Cercle Artistic aus Barcelona wird in der 1. Februarwoche eine Entdeckungsreise nach der Auvergne unternehmen um die Kulturschätze der herrlichen Gegend des französischen Mittelgebirges zu besichtigen. Höhepunkt der Tour ist die Eröffnung einer Kunstschau zum Thema „Der Zauberberg“ im Stadthaus von le Mont-Dore. Die Fahrt der Katalanen ist das Resultat der internationalen Dynamik der „Erben Dali’s“. Der Reial Cercle Artistic ist ein reges Art-Institut, gegründet im Jahr 1881 in Barcelona. Der Künstlerverein zählte in seinen Reihen Spitzenkünstler wie Dalí, Miró, Casas, Rusiñol und Fortuny und verfügt heute über 500 aktive Maler.

Die Ausstellungen SAFE 2010 und „Zauberberg“ eröffnen anfangs Februar und werden nebeneinander bestehen. Die traditionalen Eigenheiten des Salons SAFE werden fortgeführt, so die Verleihung des Kunstpreises „Apocalypse Dore“ an das schönste Bild, sowie die Kästen „Bac Dore“ mit kleineren Werken der „Erben Dali’s“ zu sehr günstigen Preisen. Die Bewegung setzt sich weiterhin zum Ziel dem Volk die gute Kunst näher zu bringen. Le Mont-Dore erwartet im Februar-März 2010 über 7000 Besucher

Salon SAFE 2010 „Der Zauberberg“

Die Erben Dali’s Eintritt frei Reial Cercle Artistic Barcelona

6. Februar bis 6. März 2010 Info : Tel 04 73 65 21 96 4. bis 20. Februar 2010

Les Thermes, Le Mont-Dore (F) www.art-fantastique-dali.com Stadthaus Le Mont-Dore

10. Januar 2010 Info «Dali’s Erben»: www.erasmy-dali.com

In der Gruppenausstellung „Frauensache“ werden vier zeitgenössische Malereipositionen gegenüber gestellt. Die vier ausgestellten Künstlerinnen Andrea Bender, Annedore Dietze, Slava Seidel und Gabriele Koch sind leidenschaftliche und ausdrucksstarke Malerinnen. Jede beherrscht auf ihre unverkennbare Art souverän ihr Fach, jede hat für sich eine eigene Bildsprache gefunden.

Andrea Bender Düsseldorf, Annedore Dietze Berlin, Gabriele Koch München und Slava Seidel Frankfurt 

Vernissage: Freitag, 15. Januar 2010, 18-22 h
Sie und ihre Freunde sind herzlich eingeladen! 

 (weiter)

Werke von Jürgen Dressel, Wolfgang Harms, Michael Lassel, Jo Niklaus, Hans Niklaus und Joachim Lehrer.

Es ist als würden diese Künstler einen Zauber über unsere Augen legen und uns mit ihrer Malerei verführen, ihren Bildern mehr zu glauben als unseren Sinnen.
Denn wir sind verführt, anfassen zu wollen, was wir täuschend echt vor uns auf der Leinwand dargestellt sehen. Die Zauberer, die dies vermögen, bedienen sich dabei des Trompe-l’œil - der Kunst der Augentäuscherei. Versammelt sind sechs Meister ihres Fachs in der Ausstellung „Der verführte Betrachter - Die Trompe-l’œil Malerei in der Gegenwart“ in der Galerie Grandel im Wasserschloss Bad Rappenau.
Unter ihnen Michael Lassel - der Künstler aus Fürth, der im Jahr 2003 in der Zeitschrift Weltkunst „als der wohl bedeutendste Trompe-l’œil-Maler unserer Zeit“ bezeichnet wurde und sich gleich in mehreren international bedeutenden Museen der Gegenwartskunst befindet - so auch in der Tate Gallery. Erst kürzlich im British Museum in London, kann der Betrachter seine Sinne jetzt in Bad Rappenau von Michael Lassels Arbeit „Der Turm zu Babel“ verführen lassen.

Veranstaltungsort
Wasserschloss Bad Rappenau, 1. Stock
Hinter dem Schloss 1
74906 Bad Rappenau

Veranstalter
Dr. Roland Grandel, Stadt Bad Rappenau

Datum: 20.11.2009 - 31.01.2010

Uhrzeit: Mi. 18- 22 Uhr, Fr. - So. 14 - 20 Uhr

Kontakt:
Reinhold Weinmann, Tel. 06221 879546, mobil: 0160 8249824
Dr. Roland Grandel, Tel. 06221 879535, mobil: 0151 52439681, www.roland-grandel.de, email: rgrandel@gmx.de

Auf www.blixipix.at wirst du selbst zum Künstler! Ganz einfach ein Foto online in ein PoP-Art Gemälde verwandeln und es dir von Künstlern von Hand malen lassen! Mach deine Wohnung mit einem selbstkreierten Acrylbild zu etwas ganz besonderem!

Liebe Grüße,

Das BlixiPix-Team

www.blixipix.at - Acrylbilder

 

Am 5. Dezember laden wir Sie und ihre Freunde ab 21:00 herzlich zum "Tanz in den Nikolaus" ein. Der Künstler selbst legt auf! 

Roman Klonek, „Comicuts“

Roman Klonek, geboren in Kattowitz/Polen ist stark beeinflusst von osteuropäischen Trickfilmen und Comics der 70er Jahre, die vor allem in Polen, Tschechien und Russland von einer zuckersüßen, aber immer wieder auch kantigen und futuristischen "Ostblock Folklore" geprägt waren. Später kamen westliche Einflüsse hinzu. Besonders  der anarchistisch-chaotische Charme der Muppet Show hatte es ihm angetan, aber auch der sonderbare Humor eines Robert Crumb oder Gary Larson.

In der 90ern, während seines Studiums der visuelle Kommunikation an der FH Düsseldorf, schnitzte er seine ersten Holzplatten und kommt seitdem nicht mehr davon los. Bis heute finden wir in seinen Holzschnitten ein breites Sortiment an Figuren, oft Halb Tier Halb Mensch, die uns an die Geburtsstunde des Comics erinnern. Wir erleben einen bizarren Spagat zwischen Propaganda, Folklore und Popkultur.

 

 

Jan M. Petersen „KunstSuperMarkt“

Der Hesse Jan M. Petersen kommt nach München mit dem Projekt „Gleichzeitigkeit und Zufall“, um den Betrachter in unsicheres Terrain zu schicken. Dies ist aber kein Grund zur Sorge: die Maxime des Künstlers und Architekten lautet: „Kunst muss Spaß machen und für alle erreichbar sein“. Um Spaß zu haben, muss der Mensch aus seinem Haus, seinen beruhigenden Konventionen, herausgelockt werden. Dank der Komplizenschaft der Jörg Heitsch Galerie wird der Raum zum Kunstkaufhaus, in dem Petersen mit außergewöhnlichem Humor eine Darstellung der unterbewussten Assoziationen inszeniert. In der besten Dada-Tradition - nur fast ein Jahrhundert später - provoziert der Künstler den Betrachter mit seinen „Cluster-Gliedern“, die eine originelle Interpretations-Parodie der Kunst in der Zeit ihrer technischen Reproduzierbarkeit anbietet. 

Stefan Szczesny's Schattenskulpturen im Garten des Biltmore Hotels während der Art Basel Miami 2009

Anlässlich der Art Basel Miami zeigt die Galerie Wolfgang Roth und Partners Fineart 35 neue Schattenskulpturen im Park des legendären Biltmore Hotels in Coral Gables Miami. Die Skulpturen sind in Miami entstanden und gehen von dort aus auf eine Amerika Tournee. Zweite Station im Januar ist die Art Palm Beach. Die Eröffnung in Miami findet am 4.12.2009 zwischen 10 und 12 Uhr vormittags im Park des Biltmore Hotels statt.

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• Sonntag: 14. Februar 2010: SZCZESNY. Saint-Tropez-Buch Präsentation
• Stefan SZCZESNY: Ausstellungseröffnung „Karibische Träume“
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